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在人物形象的绘画中， 如何提高人物动作的张力？ 很多优秀作品中 我们看到人物帅气潇洒的动态 比如黑客帝国动画版。

2D部分一些夸张的人物表情以及肢体语言的变形，令我们着迷，膜拜。尤其是奥运会那个桥段尤其印象深刻。张力和气势从来都是提高画面质量的超级武器。

那怎样提高人物张力那？

那到底什么是张力？

张力指的是画面中视觉元素之间的冲突所造成的平衡，那人物动作就顾名思义，多指人物pose(tension is a balance maintained in an artistic work between opposing forces or elements) （以下，我借用澳籍插画艺术家ashley wood的作品来一一说明，伍德作为赫赫有名的漫画，插图封面艺术家，其风格有着独特的魅力，画面满满的草稿既视感，以及奔放的线条，鲜明的色块对比。）

接下来我们来看看 这个画面张力的冲突有哪几个方面。

1. 笔触冲突 （摆笔的方向冲突， 轻重缓急的冲突，厚度冲突）

2. 色彩冲突 （冷暖色的冲突，饱和度冲突， 明亮度的冲突）

通过调整色彩对比和明暗差异产生张力，突出画面焦点。

3. 构图/结构冲突 （横竖构图冲突、节奏冲突等）

简单来说就是让你的画面看起来有过深思熟虑，不简陋，但是可以简单。

插画与设定画的一大区别，在于画面的叙述性。好的插画善于利用画面烘托角色情感，刻画戏剧矛盾，产生故事张力。如人物表情和动作的结合。

4. 身体上的冲突 肌肉的拉伸程度;及由身体动作而产生的， 服装所承受的拉力与形变。

同一个动作，为什么有的画师画出来就充满动态张力，有的就是死板呆滞，很多时候是因为人体作用力冲突不足。

简单来说就是肌肉的拉伸程度，人体的曲张或打开程度不够，没有摆出一个好看的pose。这就好比一个没有做热身运动的体操运动员直接去参加比赛。

5. 人物造型冲突

在熟练掌握传统美术技巧时，就可以在人物造型的胖瘦高矮上下功夫，做出一定程度的夸张

变形。比如加强身体各个部位的对比，提高局部或整体的夸张。

看了这么多，我还是要回归绘画的本质。我总结了一下，如何达到让你的人物动作收放自如。需要进行以下训练：

教你三步Get绘画中的张力

1阶段：快速写生，分为2分钟，1分钟，30秒。（加快你大脑记忆阶段，迫使你的大脑在极短时间内描绘出绘画对象特征。画多了后你会发现比你的慢写要更准确。）

2阶段：放松写生，手要尽量的放松握笔，1根线画到底，中间不断开，一气呵成。（主要练习的是你的手感，muscle memory。这就好比是打篮球，球员每天都需要练习固定的投篮动作，就是为了保持手感。）

3阶段：尝试用写生的办法来绘画人物动态。我们称之为loose drawing。（有了之前的训练，你就可以把你之前所学用在人物形象绘画上了。你会发现越快越放松的绘画 ，你的线条会飘逸，人物动态会更生动。）

至于说你问我写生要不要上色？那得看你自己喜不喜欢上色。国外艺术家的写生，大多都会选择上色。

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