天津作品集培训机构

博物馆是一座城市的美感所在。在艺都巴黎，此话不假。

这是一座永远不会让你感到无聊的城市，才华横溢的艺术家们在此大放异彩，活色生香的文化汇聚，融合成令无数人为之神往的巴黎。

艺术华筵FIAC

创办于1974年FIAC（法国国际当代艺术博览会），一直是世界艺博会的先驱。今年十月底，第44届FIAC再次将世界艺术爱好者们的视线聚焦在巴黎。

10月19日至22日，29个*共193家现当代画廊参展，展出绘画、雕塑、装置作品千余件。四天时间，除了人潮挤挤的主场大皇宫，各类艺术品散落街头、公园与广场，艺术以更亲近的方式呈现。

法国国际当代艺术博览会

现场展区（On Site），大皇宫前的温斯顿·丘吉尔大道以及对面的小皇宫中，展出40余件各国艺术雕塑和装置；而大皇宫旁的探索皇宫（Palais de la Découverte），则供FIAC举办庆典与游行。

除此之外，大皇宫本身就是一件不可多得的艺术品。这座现存最大的铁质和玻璃结构建筑，结合着古典主义与新艺术主义，巨大的玻璃穹顶一直是巴黎人引以为傲的标志。

外围展区（Hors les Murs）同样精彩

杜勒丽花园树起几十组妙趣横生的现代艺术作品，在展时间持续一个月；钻进散落巴黎各处的“大盒子”里，甚至可以免费观看由不同风格艺术家拍摄的电影短片；雕塑与装置艺术静态展悄悄出现在市民日常活动的街区，当代艺术范畴内的表演与对话就发生在身边。

艺术的后继者们为这座城市带来源源不断的创意，FIAC的4天，整座巴黎融入进当代艺术的背景色中，于无处不在的艺术氛围里尽情呼吸。

www.fiac.com/en/Home/

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时装屋

“所有人都必须，为了生活或者生存，

正如尼采所说，要有美学精神。”

- Yves Saint Laurent

博物馆位在马索大街5号，一幢始建于19世纪的建筑，Yves Saint Laurent生前在此居住近30年。这位18岁即在时装界初露锋芒，21岁成为Dior首席设计师，25岁建立起YSL帝国的人物，一生充满传奇色彩。

Yves Saint Laurent是他那个时代唯一将所有作品系统留存的设计师。通过设计手稿、影像资料以及数千件高定服装、珠宝配饰，观者得以切身体会这些优雅的时装是如何经由设计师的创作最终展现在世人面前。

时装展品的呈现方式也别具一格，Yves Saint Laurent各个时期的作品，不会被隔绝在橱窗内，而是直接穿在人形模特身上或置于立体剪裁台上供参展者细细观摩。

馆内还展示了Yves Saint Laurent为电影设计的服装，以及著名画家、摄影师创作的Yves Saint Laurent画像与肖像照。华服之外，这里流露的是关于19世纪的艺术生活方式。

而整座博物馆的核心，或者说最令人期待之处，应是Yves Saint Laurent的工作室。

工作室布置简单，手稿、眼镜、绘图铅笔，一切陈设皆按原样摆放，观者得以近距离感受设计师的日常工作状态，如同走入其内心世界，想象他是如何站在镜子前，面对模特身上的服装沉思，而古时代的晚宴长袍、文艺复兴时期的裙装又是如何在他手中被焕新。

museeyslparis.com/en

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MoMA在巴黎

当你在观看艺术品时，也许没有意识到，所处的建筑物本身就是一件艺术品

位在布洛涅森林公园（Bois de Boulogne）的路易威登基金会，由建筑师Frank Gehry担纲设计，在日光照耀及玻璃反射下，如一艘航向未来的巨型帆船。

但这艘帆船并不拒人于千里之外，承重梁及柱子融入松木元素，令这座建筑生出一种植根于土地的温暖质感。

大量玻璃的运用，营造出半透明穹顶，搭配Gehry天马行空的不规则线条，在树木和花园间投射出变幻莫测的光线，足以令人称奇。

诚如Frank Gehry所言：“我们想要设计一幢随着昼夜、光线变换的建筑，营造一种瞬息即逝和不断变化的感觉。”

观者可通过“帆船”底部的楼梯直达屋顶花园，在这里，顶棚呈不规则波纹状延伸向远方，往东可以看到巴黎铁塔。

从“帆船”中走出，顺着公园小径漫步，举目四望，百年山毛榉和橡树就在不远处。

基金会定期有不同主题的展览向公众开放。10月11日至3月5日，MoMA在此展出《Being Modern：MoMA in Paris》。

整个展览以成长的方式，依次安排了MoMA第一个十年的收藏品、20世纪60年代的藏品和过去两年在世界各地收购的艺术品，达利、杜尚、费里达、安迪霍尔的作品均陈列其间，你不但能看到MoMA对现代艺术的理解，也能目睹由上个世纪至今的艺术变迁。

www.fondationlouisvuitton.fr/en/expositions

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珠宝体验课程

巴黎人青睐珠宝，面对流光溢彩的宝石，无需言语，细意欣赏，已觉满足

L’Ecole珠宝艺术学院是由Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）赞助的珠宝设计学校，可以根据兴趣和对珠宝的认知挑选合适的课程，授课以法语和英语为主，对语言问题无需太担心。

不过需要明确的是，L'éCOLE并不是专业学院，而是为珠宝爱好者们开放普及课程，将初学者们培育成珠宝鉴赏家。事实上，要成为一名扎实的珠宝工匠，没有15年的光阴是拿不下来的。

学院坐落在著名的芳登广场（Place Vend?me），有专为讲授珠宝艺术史而设的教室，也有收藏逾四百本珍贵参考书的小型图书馆。

课程提供比博物馆更深入的珠宝知识，一切亲力亲为。了解珠宝艺术史，学习如何设计珠宝，以及如何选择和镶嵌一颗宝石。实用性和趣味性相交，半天时间转瞬即逝。

对于珠宝造诣者来说，“宝石的宇宙”这门体验课程会让你不虚此行。宝石专家通过训练你的观察力以及专门工具的使用，教授鉴别宝石的特别技巧。

日后，无论是在泰国的尖竹汶府，还是斯里兰卡的拉特纳普拉亦或哥伦比亚的波哥大，都能借你一双慧眼，挑选到属于自己的那一枚宝石。

www.lecolevancleefarpels.com/en

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摄影中心

"Jeu de paume"在法语里意指法国网球运动的前身。这幢始建于拿破仑三世时期的建筑，坐落在杜勒丽花园一角，原为室内网球练习室，而今展出与现代艺术和摄影相关的展览，也有摄影课可供报名。

1986年以前，这里收藏许多印象派作品，2004年后，美术馆转而专注于现代和后现代摄影。

Jeu de paume每年举办不下10场特别展览，持续时间3至5个月不等，内容多为先锋艺术与当代活跃的摄影师个展。

言语有时乏力，影像往往更具分量，更能直观揭示深层次的社会氛围。

慢慢徜徉于三层楼的展览作品中，观望那些喜悦、平静、无望、解脱，乃至怪诞与美并存的瞬间。摄影作品借由镜头真情流露，互动中，以或强烈或隐忍的情绪感染观者。

美术馆本身也是一件艺术品。顶楼设计一系列天窗画廊，凸窗使大面积柔和的自然光泻入中庭，从凸窗望出去，可见郁郁葱葱的杜勒丽花园。

尤其令人欣喜的是，Jeu de paume与桔园美术馆同属花园的左肩右臂，对于艺术客而言，没有比这更好的近邻了。

作品集不如讲讲自己的故事？作品集主题很重要的一点就是独特性，每年申请的学生那么多，怎样才能保证自己的项目主题独一无二呢？那就是寻找主题灵感的时候从自身出发，让自己的作品集讲自己的故事；作品集主题取材于自己的优点很多，首先就是我们上面讲到的能够保持主题的特殊性，具有强烈的个人标签，避免出现和很多同时竞争铜锁院校的同学出现撞题的情况，引起作品集考核官的兴趣。美行思远学员的作品集项目的主题取材于自身的爱好、兴趣或者经历之类的，能够保证自己对于主题有深刻的认知和充沛的情感，在进行思维发散和项目创作过程中有更多的延伸和创新，从个人出发的作品集主题可以大概考虑以下三个方向：首先，就是个人的童年经历，自己童年的某个经历肯定是独特的。