青岛考清美厉害的画室是哪个

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中国美术学院副院长王赞就曾坦言

彩头，是美院考试中最高级别的难度

这道难题，并不是为了标榜美院的高门槛

而是为了给想走艺术路的学生传递一个信息

美术的基本功，没有捷径可走

既然你选择考美院

那么彩头这一关就一定要过！

一般初学彩头通常出现的两大问题：肤色假、造型概念。这两点总结起来其实就是四个字“缺乏观察”。

关于肤色假是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。

关于造型概念：主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。

壹、画彩头，得学会从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面对人物头部色彩关系进行解析：

1、一般情况下，我们所表现的头像基本为正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑，这是从明度上分析得出的一般规律。

面部最纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之；脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则纯度适中。

2、从冷暖上讲：嘴最暖，颧骨次之，脖子再次之头发、黑眼球、眉毛最冷，脸的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。

3、从色相角度分析：嘴与颧骨部分，鼻头与耳朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深绿黑。

贰 、头部与背景及人物着装色彩知识点

①头部色彩与背景的关系

一般情况下，最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方，背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。即使背景是白墙，很亮，但没有人脸上的高光亮;即使背景是黑布，很重，但没有头发和暗部重。

②头部色彩与人物着装的关系

头部下颌骨的底面或是说头部的底面，方向向下，受人物着装色彩的影响较大，是头部较为明显的环境色区域。在表现时，我们应适当加入衣服的色彩进去。显得更有色彩关系。

③人物着装与背景的关系

人物着装明度对比强，背景对比较弱。同时肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境色区域。

④头部色彩的主导关系

对于色彩人物头像写生来说，我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。就是说，头部的色彩关系时主要的，衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参照头部色彩关系并与之配合协调。头部是主体，衣服与背景是次要的对象，在处理上衣服和背景都应该是衬托头部效果的角色。

叁 、色彩人物头像写生的色调知识点

由于人的肤色是纯度不高的暖灰色，所以相对背景而言，我们可以将人物头像写生的色调分为两大类。一类为背景较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情况。在这里我们强调一点：本节所说的“灰”是指纯度上的“灰”。如图我们将头部与固有色(正面)与环境色(侧面)两个区域。

1、背景较为鲜艳的情况分析

在背景较为鲜艳的色彩人物头像写生中，我们应该加强头部固有色区域(正面)与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境区域(侧面)与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色(互补色)。我们以下图为例进行具体分析，在这幅图中，背景是蓝紫亮灰色衬布，我们可以明显的感受到作者有意加强了男青年正面(固有色区域)橙色的纯度;并同时减弱了人物侧面(环境色区域)固有色的纯度，加入适当的蓝紫高级灰进行了衔接的处理。

除了橙与蓝的关系外，还包括红与绿的关系，黄与紫的关系等。

2、背景较为灰的情况分析

由于人脸的固有色较灰，在背景偏灰的情况下，只要分辨出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色，背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高，背景相对偏低;人物对比更强背景较弱。“”

1. 起型构图

用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。

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2. 铺大关系

注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。

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3. 塑造五官

衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。

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【关于五官的刻画】

①眼睛的刻画：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。一定要把握好形体及虚实关系。

②鼻子的刻画：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。画的时候要整体的去画，然后再细化。

③嘴巴的刻画：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。

④耳朵的刻画：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。

4. 深入塑造

干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。

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收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。

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5. 完成作品

1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。

2、画面需要有节奏才会有韵律。

3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。风格不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。

4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。

5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。要懂得“取其精华去其糟粕”每个人只要从中找到一部分最喜欢的吧，它消化加上自己的东西，再相结合，那么你自己的风格就会有了。