北京望京画室十大排名哪家强

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统考已经落下序幕。

相信还有很多考生，

都奔着各大美术学院造型专业去的，

可能都会存在烦恼：

如何突破色彩头像呢?

色彩头像是必须要拿分的，

今天就和师兄一起来学习吧!

1、起形时要放松，人物特征要抓准确!

色彩头像起形方法：

1：构图起形。

确立头、颈、肩在画面上的，

比例和位置关系；

抓人的姿态和性格特征，

体现出模特，

头、颈、肩三部分的运动关系。

2：轮廓打形。

要求外形严谨，

细节突出，

形神兼备。

3：当作速写头像来画。

用简练的线条，

直接、纯粹地表现对象。

2、色稿的重要性，你明白吗?

1.色稿训练有助于画者，

抓住画面中的重要因素，

增强画面的整体意识与色彩笔触的控制力。

2.画面中大的色彩关系，

主要体现在主体、背景和环境，

三个因素的变化与统一之上。

3.色调为画面的体色彩倾向，

体现出画者对色彩的修养与格调。

4.色彩的主观性体规，

在每个人对画面中颜色的感受不同，

调色是要努力表达出对颜色的感受。

5.色稿需解决的问题，

为用笔与用色。

3、色稿的要求。

1.色稿的要求是建立好，

整张画面的基调和大的色彩关系，

通过大笔触来归纳几大色块，

并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。

2.暗部整体性：

应将头、颈、胸三分的暗部的整体性概括出来。

3.点、线、面的主观处理：

大积的区块需要用点、线去破(如背景);

用线去表现形体的穿播和遮挡关系(如头发和五官);

点的运用要精致而准确(如眼珠、鼻孔)。

4.用符号化的方式理解，

面简与繁、零与整的对比，

更加形象且容易理解。

4、色彩人物色调?

画彩头完成皮肤塑造的同时要对于头发五官等进行处理

1.先画亮部。

利用画纸的白色先画出亮部，

交待出一个大的粗略的转折。

2.在亮部中交代层次。

3.在画明暗交界线上的颜色，

注意变化。

4.再有层次的过渡到暗部。

5.用重色压住最重部位

(眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴)

5、五官可一定得画好!

①眼睛的刻画：

注意眼球的体积，

瞳孔的晶体透明度，

眼白的受光、背光关系;

眉毛长在眉弓上，

我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。

一般光线从上方投射下来，

眼睛从下至下由暖变冷，

一定要把握好形体及虚实关系。

②鼻子的刻画：

要注意鼻底的明暗交界线，

鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状;

以及鼻子与周围五官的关系，

如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。

鼻子的外部形状取决于，

鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，

它的外部形状在脸部特征中非常明显。

画的时候要整体的去画，

然后再细化。

③嘴巴的刻画：

注意嘴部的体积，

是建立在口轮匝肌的体积基础上的。

刻画时要注意，

嘴唇的颜色不宜过于鲜红，

要处理好嘴角的空间和形体关系。

嘴的表现注重上下唇的关系，

在色调表现上上，

上嘴唇重于下嘴唇(正常光线下)，

要画出嘴唇的厚度与质感。

④耳朵的刻画：

耳朵并不是刻画的重点，

要画得简练、概括一些。

如果是侧面，

那么耳朵就要着重刻画，

注意耳轮的厚度变化和外轮廓形、

耳垂的厚度、耳蜗的空间，

处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。

6、色彩头部关系和背景分析?

一般情况下，

最重的和最亮的色彩都在人物头部上;

背景即使很重也重不过头部最重的地方，

背景即使很亮也亮不过头部最亮的部分。

在表现时，

我们应适当加入衣服的色彩进去，

人物着装明度对比强、背景弱，

同时肩部色彩受背景影响，

是人物着装的环境色区域。

7、多看有高度的作品，才是画好彩头的秘诀!

在应考的过程中不要盲从，

不要只是注重表面效果，

还是要踏踏实实把基础的东西吃透。

一步一个脚印，

任何画面都要扎扎实实把每一步做好，

再开始下一步。

这样你就能控制画面，

而不是被画面牵着走。

最后师兄想说，

无论是心态上还是专业基本功上，

强调同学们需要打好基础;

因为最根本的还在于：

自己能否画的起来?

如果心态上不能抗住，

再有经验的考生也无法考出理想的成绩。

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初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。

通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。

临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。

临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。

感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。

因此，同学们要掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

学习过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。结构的理解和运用，要贯穿速写全过程。

线条是速写的主要表现形式。线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。

人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。

速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。以线为主，并不排除线面结合的速写表现形式，在写生中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。

速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。

慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。速写训练可以与慢写训练交替进行。

速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。

1.动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。

2.平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。

3.场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。

速写最能考量眼、脑、手的协调能力。画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。

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